Tim David Trillsam

Tim David Trillsam, geboren 1985, ist ein deutscher Bildhauer, dessen künstlerischer Weg nahtlos eine klassische Bildhauerausbildung mit einer unverwechselbaren kreativen Identität verbindet, die an renommierten Kunstakademien geschärft wurde. Seit 2013 ist Trillsam als freischaffender Künstler tätig und zeigt in seinem Werk eine ausdrucksstarke und tiefgründige Auseinandersetzung mit der menschlichen Erfahrung.
Verwurzelt in einem soliden Fundament der Berufsfachschule für Holzbildhauerei im Berchtesgadener Land, wo er eine klassische Bildhauerausbildung erhielt, vertiefte Trillsam seine künstlerischen Wurzeln durch ein weiteres Studium der Bildenden Kunst an der Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart. In dieser Zeit entwickelte er eine einzigartige und ausdrucksstarke Formensprache, die den Grundstein für seine sich entwickelnde künstlerische Vision legte.
Trillsams kreative Ergebnisse entfalten sich mit einer Aura von Intimität und stiller Erhabenheit und fangen das Wesen des Alltags ein. Seine Skulpturen, die sich durch intensive Gesten und die Betonung überdimensionaler Hände und Füße auszeichnen, besitzen nicht nur physische Präsenz, sondern evozieren auch ein Gefühl von Spiritualität. Sie dienen als Denkmäler des eigenen Ichs, regen zum Nachdenken über die Vergänglichkeit an und setzen sich mit der ephemeren Natur des Lebens auseinander. In dieser Tiefe der Reflexion gehen seine Skulpturen über bloße physische Formen hinaus und manifestieren sich als künstlerische Ausdrucksformen, die ins Tiefgründige gehen.

Ein hervorstechendes Merkmal von Trillsams Kunst ist ihre universelle Anziehungskraft, die eine Identifikation mit verschiedenen Betrachtern ermöglicht. Durch Themen, die universelle Resonanz finden, stellt der Künstler eine tiefe Verbindung zwischen seinen Werken und den individuellen Erfahrungen eines jeden Betrachters her. Seine Kunst wird zu einem reflektierenden Spiegel der Menschheit, der die Vielfalt der Emotionen, der Psyche und der inneren Erfahrungen abbildet.
Trillsams Werke, die sich zwischen Realismus und Expressionismus bewegen, sind in erster Linie der expressionistischen Bildhauerei zuzuordnen und stellen durchweg die menschliche Figur in den Mittelpunkt. Trotz abstrakter Elemente behält die menschliche Form ihre zentrale Rolle, visualisiert Emotionen und innere Erfahrungen und schafft eine überzeugende Brücke zwischen dem Konkreten und dem Abstrakten.
Seine bronzenen Stehfiguren, die sich durch eine sinnliche Dimension auszeichnen, transzendieren die irdische Welt und schaffen Erfahrungswelten von großer ästhetischer Tiefe. Vor allem die überdimensionalen Hände und Füße stehen im Mittelpunkt, feinfühlig hervorgehoben und betont, oft losgelöst von ihrer konventionellen Funktion, aber dennoch wesentlich. Diese absichtliche Betonung von Händen und Füßen dient als symbolischer Ausdruck,
Sie verdeutlicht Aspekte der menschlichen Existenz wie Schöpfungskraft, Verwurzelung und Erdverbundenheit.

Trotz der Kraft dieser Aussagen bewahren Trillsams Figuren eine bemerkenswerte, fast humorvolle Zurückhaltung. Der Künstler hält geschickt die Balance zwischen der Visualisierung menschlicher Herausforderungen und den ruhigen, introspektiven Haltungen seiner Skulpturen. Diese Dualität verleiht seiner Kunst eine unwiderstehliche Intensität und verleiht seinen Werken eine unverwechselbare visuelle Identität.
Die symbolische Inszenierung von Trillsams Skulpturen lädt zu weiteren Interpretationen ein und stellt traditionelle Kunsthierarchien in Frage. Ob er nun die Kraft der Schöpfung, der Verwurzelung, des Handelns betont oder konventionelle künstlerische Hierarchien in Frage stellt, seine Werke sind vielschichtige Reflexionen über die verschiedenen Facetten der menschlichen Existenz.

Zahra Hasson-Taheri