Die Formensprache des Lichts – Mechthild Ehmann

In der Welt der zeitgenössischen Bildhauerei nimmt Mechthild Ehmann eine besondere Position ein. Ihre künstlerische Handschrift zeichnet sich durch eine einzigartige Synthese aus klassischer Bildhauertradition und moderner Abstraktion aus. Die in den gezeigten Werken präsentierten Glasskulpturen in strahlendem Türkis und leuchtendem Rot offenbaren ihre meisterhafte Beherrschung des Materials und ihr tiefes Verständnis für das Zusammenspiel von Licht und Form.

Künstlerische Evolution

Seit ihrer Ausbildung an der Münsterbauhütte Schwäbisch Gmünd und ihrem Studium an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart hat sich Ehmanns Werk stetig weiterentwickelt. Was als klassische Steinmetzkunst begann, transformierte sich ab 1997 in eine höchst eigenständige abstrakte Formensprache. Ihre Arbeiten in Glas, Bronze und Stein zeigen eine bemerkenswerte Vielseitigkeit, die sich in der präzisen Behandlung unterschiedlichster Materialien manifestiert.

Materialität und Licht

Besonders eindrucksvoll zeigt sich Ehmanns Können in ihren Glasskulpturen. Die geometrisch präzisen, dabei organisch wirkenden Formen spielen mit dem einfallenden Licht und schaffen faszinierende Reflexionen und Brechungen. Wie in den präsentierten Arbeiten zu sehen, entstehen durch die geschliffenen Flächen und geschwungenen Linien komplexe Lichtspiele, die das Material zum Leben erwecken.

Formale Spannung

In Ehmanns Werk verbinden sich scheinbare Gegensätze zu einer harmonischen Einheit: Schwere und Leichtigkeit, Stabilität und Bewegung, Transparenz und Materialität. Ihre Skulpturen, oft auf minimalen Auflagepunkten balancierend, scheinen der Schwerkraft zu trotzen. Diese schwebende Leichtigkeit steht in faszinierendem Kontrast zur physischen Präsenz des Materials.

Künstlerische Philosophie

Ehmanns Arbeiten laden zur Berührung ein – eine Qualität, die sich besonders in ihren Glasskulpturen zeigt. Die sorgfältig ausgearbeiteten Oberflächen, die präzisen Schnitte und die subtilen Übergänge zeugen von einem tiefen Verständnis für die Eigenschaften des Materials. In der Tradition von Constantin Brancusi, Hans Arp und Barbara Hepworth schafft sie zeitlose Werke, die dennoch unverkennbar ihre eigene Handschrift tragen.

Innovation und Tradition

Als Bildhauerin vereint Mechthild Ehmann handwerkliche Exzellenz mit künstlerischer Innovation. Ihre Werke sind nicht nur ästhetische Objekte, sondern laden zu einer sinnlichen und intellektuellen Auseinandersetzung ein. Sie repräsentieren eine zeitgenössische Interpretation klassischer bildhauerischer Prinzipien, die durch ihre Materialwahl und Formgebung neue Wege beschreitet.

Die Arbeiten von Mechthild Ehmann bereichern nicht nur öffentliche und private Sammlungen, sondern setzen auch wichtige Impulse in der zeitgenössischen Bildhauerkunst. Ihre Skulpturen sind Zeugnisse einer künstlerischen Position, die Tradition und Innovation, Form und Inhalt, Handwerk und Vision zu einer überzeugenden Synthese verbindet.